在当今曲艺舞台上，郭德纲携手曾昭娟院长等艺术家倾情演绎的评剧《打狗劝夫》受到了热烈欢迎，这无疑为评剧界带来了极大的喜悦。然而，这里所说的“大火”，特指评剧本身，而非与相声相较。对于评剧而言，这无疑是一大幸事。尽管评剧的唱腔优劣各异，观众自有公论，但最为欠缺的，正是能够吸引观众走进剧场的人物。而如今，拥有如此强大号召力的，唯有郭德纲一人。

无论观众是出于何种原因而来，最终看到的都是评剧，而非相声。这一点，已经足够。有人认为，是郭德纲将相声元素融入评剧，使其更加精彩。我不否认郭德纲是一位多才多艺的艺术家。然而，他在接受采访时已经明确指出，《打狗劝夫》本就具有喜剧色彩，并非他所创作，而是传统演出方式。栾云平在主持开场时也有所说明，这无疑是对那些不明真相的人的一个回应，体现出了他的责任心。

因此，我们不应轻易地说评剧被毁了，或者说演成了相声剧。我们平日里所见的评剧演出中，也有现场即兴发挥的情况，这是评剧或戏曲的一种特色。评剧理应回归这些传统元素，正如赵丽蓉老师所说，她曾是彩旦丑行，可以现场抓哏及互动，这无疑增加了演出的趣味性和互动性，也考验了演员的演技，吸引了观众的目光，活跃了现场气氛。而且，每场演出都有所不同，各具特色。

郭德纲在剧中扮演的是丑角，即小花脸行当，北京、天津等地都是如此。而东北某个版本的则是穷生，一本正经，不太引人注目。因此，他承担了整场演出的笑料和包袱。

总体来说，郭德纲的演出基本尊重了原版，虽然他有自己的风格和特点，甚至有些地方会有临场发挥，但大部分台词还是遵循原设计。他并非刻意加入相声元素，而是原剧本身就具有幽默感，加之郭德纲的个性加持，使得喜剧效果更加突出。不排除有些细节是郭德纲自己原创，这也是很正常的。即使是专业演员，也会有所创新。

评剧演员必须拥有吸引观众的元素，出其不意才能引起观众的兴趣。以新凤霞为例，如果她当时规规矩矩、安分守己，就不会有后来的新派大师。

至于郭德纲的唱法，与现在的评剧有所不同。他运用了许多老评剧的唱法，板式相对简单，如二六板，还有许多唱段是西路评剧，音调高亢。这个剧种可以说已经失传，但也被融入了东路评剧中，成为了现在的评剧。在北京的中国评剧院演出时，有时戏中会穿插几句西路评剧。郭德纲的唱功深厚，尤其是吐字清晰，字字入耳，这是其他演员难以比拟的。当然，这也与他唱腔板式简单有关，使得听起来更加清晰。有人说郭德纲唱得像梆子，但事实上，评剧与梆子有着渊源，最早还被称为平腔梆子戏。而且，评剧与二人转也有着密切的关系，都源自莲花落，在东北地区相互影响。

关于评剧的特点，有网友提出评剧听起来鼻音较重，但实际上这是评剧的一大特色，严格意义上并非真正的鼻音重，而是鼻腔共鸣。听听小白玉霜、新凤霞等人的演唱，鼻音的使用恰到好处，音色优美。

还有网友质疑郭德纲在侧幕条拍摄到的演唱片段中，字幕显示有提词器。我想说的是，那并非提词器，也不是给演员看的，而是供现场观众跟随演唱的滚动字幕。

演员也会忘词，这是很正常的现象。有经验的乐队会帮助解决这一问题，有时连台下不熟悉的观众都察觉不到。像郭德纲这样的演员，完全不用担心忘词，虽然他也会忘，但他总有办法应对。

最后，我想说的是，不要总是争论不休。郭德纲已经放下了争议，我们也没有必要再对此争论。郭德纲凭借自己的才华和努力，在曲艺界取得了成功。我们每个人都有自己的生活，各行其道，互不干扰。评剧界对郭德纲的包容和欣赏有目共睹，他在2008年与北京中国评剧院的王冠丽老师合作演出《打狗劝夫》时，同样受到了热烈欢迎。

我们可以对他人提出批评，但我个人认为，没有必要对郭德纲进行无端的指责。他早已放下争议，我们也不应该一提到主流就感到厌恶，一提到非主流就瞧不起。毕竟，每个人都有自己的价值，我们没有理由去贬低他人。

最后，评剧不应忘记自己的根本。评剧是贴近观众、接地气的艺术形式，它需要与时俱进，否则就不会有当初的火爆。我们不应故作姿态，高雅是昆曲的特质，评剧自有其独特的魅力。评剧应该雅俗共赏、寓教于乐，让观众在欢笑中受到教育。我想，没有人会反感《打狗劝夫》这种寓教于乐的教育方式。评剧，别忘了自己的喜剧成分，正如《杨三姐告状》虽然是悲剧，但演出时却喜气洋洋。